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专辑简介
专辑简介：瓜奈里弦乐四重奏（Guarneri Quartet）创立于1964年，是美国最顶尖的室内乐合奏团之一，自1965年出道之后，一直是美国室内乐广受瞩目的希望之星。这张专辑收录了四重奏与两位客座演奏家艾达·卡瓦菲安（Ida Kavafian）及史蒂文·特南邦（Steven Tenenbom）共同录制的两首莫扎特弦乐五重奏。莫扎特的五重奏作品在前人的基础上有了很大的创新。与鲍凯里尼等人的五重奏不同，莫扎特在弦乐四重奏的基础上增加了一把中提琴，这使得内声部的组合更加丰富，声部的对位和对话也更加精彩。艺术家简介：多才多艺的艾达·卡瓦菲安（Ida Kavafian）是林肯中心室内乐协会的艺术家会员，也是美艺三重奏的前小提琴手，在国际上享有盛誉。34 年来，她一直担任新墨西哥州 “天使之火 ”音乐节的艺术总监，至今已有约 200 名柯蒂斯学生参加了该音乐节的青年艺术家项目。她是科罗拉多音乐节的创始人之一，并担任艺术总监长达十年之久；她还是室内乐团 Opus One、Tashi 和 Trio Valtorna 的共同创始人。自 1998 年以来，卡瓦菲安女士一直在柯蒂斯音乐学院任教，并荣获 2013 年林德贝克基金会杰出教学奖。她还在茱莉亚音乐学院和巴德学院音乐学院任教。诺福克音乐节艺术家、中提琴演奏家史蒂文·特南邦（Steven Tenenbom）的职业生涯丰富多彩，他既是独奏家、室内乐演奏家，也是下一代天才音乐家的教师。他曾作为客座艺术家与瓜奈里弦乐四重奏、爱默生弦乐四重奏、卡利施泰因·拉雷多·罗宾逊弦乐三重奏和美艺弦乐三重奏合作。他是猎户座弦乐四重奏（Orion String Quartet）的中提琴手，该四重奏是曼尼斯音乐学院（Mannes College of Music）和圣塔菲室内音乐节（Santa Fe Chamber Music Festival）的驻场四重奏。他还是令人兴奋的钢琴四重奏 OPUS ONE 的共同创始人之一。特南邦是茱莉亚音乐学院和巴德音乐学院的中提琴教师。他还是柯蒂斯音乐学院弦乐室内乐的协调员。乐团简介：瓜奈里弦乐四重奏（Guarneri Quartet）起源于 1964 年的万宝路音乐节，当时他们作为个人音乐家与多个乐团以及钢琴家鲁道夫·瑟金（Rudolf Serkin）合作演出。在小提琴家亚历山大·施耐德（Alexander Schneider）的推动下，他们集体同意组建弦乐四重奏，乐队名称取自意大利著名的小提琴制造家族。1965 年，乐团在斯波莱托音乐节和大都会艺术博物馆亮相，迅速获得好评。该四重奏经常在大都会艺术博物馆演出，还举办了其他类似的定期活动，如 1973 年开始在林肯中心举办的名为 “瓜奈里和朋友们 ”的系列活动。瓜奈里四重奏曾多次获奖。1982 年，纽约市长爱德华·科赫（Edward Koch）授予该乐团 “纽约奖章”（New York Seal of Recognition）；1983 年，纽约州立大学（S.U.N.Y.）授予乐团成员荣誉博士学位，这是他们第二次获得此类殊荣，第一次是 1976 年南佛罗里达大学授予的。国内男女真人做爱猛猛视频
*请使用支持MQA音源的设备播放 (最高可达96kHz/24bit)专辑于2013年第20届日本音乐录制奖上获得“高解析度音乐录音大奖”这张专辑是日本资深音乐人、爵士钢琴家深町纯 （Jun Fukamachi）生前留下的最后录音。在录音过程中有一个小时没有任何间断，所以效果非常直截了当，充分展现了即兴演奏的艺术。深町纯 （Jun Fukamachi）音乐手记我的祈愿是，坚持呈现音乐本来的面貌，创造真实纯粹的音乐世界。如果说创造过于傲慢，也可以称为襄助。创造优雅美丽的事物，那就是我的梦想。摒除一切束缚抛弃固有概念，在虚无的空间中，一个轻脆的声音响彻全场，清静无染的一声。余音终止，一切随之消散。留下的痕迹，只有精神的升华。生机勃勃地活着。正是音乐存在的意义。侧耳倾听从天而降的天籁之音，把它变成音乐讲述。从宇宙的顶端，飘落美妙的声音。我将它织出，随之消逝于无形。那感觉无以言表。艺术家简介：日本资深音乐人深町纯 （Jun Fukamachi）于1946年出生于东京，3岁开始学习钢琴，曾就读于东京艺术大学，攻读音乐创作专业。在1969年大学毕业的前10天，他辞职了，并开始了他的音乐创作事业。他发行了许多钢琴独奏专辑。《Reimei》是他第一张也是最后一张以立体环绕声制作的钢琴独奏专辑，这张专辑于2007年7月7日创作。在他去世三年后也就是2010年该专辑被发行。20100707录音当天的情况（现场、深町纯、录音进行时等等）UNAMAS厂牌CEO泽口(Mick)这是我第一次和深町先生一起工作。在那之前，我从Synthax Japan的村井先生那里听到了深町先生进行“街头即兴演奏”的情况，对于他开创自己独自的音乐世界的态度产生了很大的共鸣。那天，我们在工作室一起吃了一顿轻松愉快的午餐，聊天结束后他说：“那就开始吧”，就坐在了钢琴前。为了确认演奏时间他先试着演奏了一曲（我想像深町先生的一首曲子大约是6分钟），演奏后深町先生问了我大概用的时间后，就按自己的时间感觉连续演奏了9首曲子。通常，一首曲子演奏结束后，我们会听一遍回放判断是否需要重录，但是当时好像完全沉浸在“通过钢琴来呈现出音乐世界”的举动里。三首曲子演奏结束，他对我们说“要营造现场演奏的效果，曲子结束时请鼓掌吧。”因此，在原音源中，曲子间也有我们鼓掌的声音。从录音者的立场来看，我们一般会预先对每首曲子的长度和动态范围进行测试，做最佳的设定，但这次却是抱着一气呵成的心态来录制的。所幸，我们用的是经常使用的麦克风和设备，所以可以根据对声音的预测调整成合适的设定。在9首曲子录制完成后，村井先生说“我有个小小的请求，可以演奏一曲‘你的生日’吗”，于是深町先生最后演奏了第10首曲子，并结束了整个录音。而这两个小时创造的真正是对技术和经验有绝高要求的瞬间艺术。“没有想到这竟是他的最后一张专辑。在完成这张专辑录制仅３个月后，深町先生突然和我们不辞而别。惊讶的同时我深感惋惜，因为原本我们正在筹备下一张专辑的录制。”- 泽口真生主编评论：“这是我今年听过的最深刻的专辑，在深町先生的即兴演奏里，仿佛感受到了音乐家生动、炽热的灵魂，高采样率的优秀音质为专辑更添亮点，每一首都具有直击人心的能量。” －尚文
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